　ミュージカル「パリのアメリカ人」は、ガーシュウィンが1928年に作曲した同名の交響詩を基にしています。この管弦楽曲でガーシュウィンは、タクシーの警笛をパリから取り寄せ用いました。このような「楽音（がくおん）」ではない音を出す楽器（？）は、オーケストラでは多くの場合、打楽器セクションが担います。今回はそんな打楽器のお話。

　20世紀初め、マーラーは「交響曲第6番《悲劇的》」（1903-04）で、細い枝を束ねた笞（むち）、牛の首に吊り下げるカウベル、さらに大型の木槌（ハンマー）などを用いました。この規格外の打楽器に人々は驚愕し、右のような風刺画が週刊誌に載るほどでした。1917年には、パリ・シャトレ座で初演されたバレエ「パラード」（コクトー台本、ピカソ美術）で、作曲者のサティはサイレンやタイプライター、ラジオの雑音、ピストル、空き瓶などを用い、その奇想天外さに会場は騒然としたそうです。「黄金の1920年代」に入ると、ヴァレーズが楽器の制約から「音楽を開放」するとして、ニューヨーク消防署のサイレンを管弦楽曲に用い、時代の喧騒にふさわしいモダンな響きは大いにもてはやされました。

　以降、現代音楽の作曲家たちは自分をとりまく環境からさまざまな音＝打楽器をオーケストラに持ち込み、新しい響きを探求していきます。日本の主要作曲賞を総なめにした坂田直樹氏の「組み合わされた風景」（2016）では、蛇腹ホースを振り廻す、アルミホイルやレジ袋を擦るなどした音を楽器音と重ね、斬新な響きをオーケストラから引き出しました。新たな音響世界を開く現代管弦楽曲、要注目ですね。

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週刊誌『DIE MUSKETE』1907年1月19日発行。画の下の「警笛を忘れてた！これでもう１曲交響曲が書けるぞ」の言葉は、「パリのアメリカ人」を予言しているかのよう

©Lebrecht Music & Arts / Alamy Stock Photo

COLUMN147

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